1973년 / 감독: George Roy Hill/주연:Paul Newman + Robert Redford +
Robert Shaw/음악:Marvin Hamrish/129분
'스팅' 이 뭐냐고 요즈음에 묻는다면 아마 대부분의 사람들은 그룹(밴드), 폴리스
(Police)에서 활약을 하다 솔로로 성공한 영국 출신의 인기 연예인,
스팅 (Sting. 1951, 영국)을 이야기 할 것이다.
그러나 1970년대에 똑같은 질문을 하였다면 아마도 대부분의 사람들은 이 영화의
제목인 ‘스팅(The Sting)'으로 대답을 하지 않았을까?
그래서 같은 단어라도 이렇게 시대에 따라 또 문화풍속에 따라 그 의미가 전혀
다르게 해석이 될 수가 있는 것이다.
연예인, 스팅(Sting)이 자기 이름을 “벌처럼 톡 쏜다”는 의미로 작명을 하였다면
이 영화 제목에서의 ‘스팅(The Sting)'은 많은 원어민들이 주로 쓰는 ‘속여 빼앗다’ 는
의미로 사용이 되었는데, 한마디로 ‘사기꾼’을 뜻하기도 하지만 그러나 로빈 훗 같이
악당들을 상대로 하는 것이니만큼 관객들의 공감을 받기에는 충분한 ‘꾼’들인 셈이다.
이들을 또 다른 말로는 ‘콘 맨(Con Man)’ 이라고도 부르는데, 1936년의 시카고의
암흑가를 무대로 이런 사기극을 벌였다는 것이 배짱도 보통 배짱은 아니다.
아니? 어리 숙한 보통사람도 아니고 갱단 두목을 상대로 사기극을 벌린다?
그러기에 더 더욱 이영화가 주는 긴박감과 통쾌함은 배가되었는지도 모르겠다.
1940년에 초판이 나온 데이빗 모러(David W Maurer)의 소설, ‘The Big Con’에서
아이디어를 얻어 제작이 된 이 영화는 치밀한 두뇌 플레이와 화려한 화술을 무기로
상대를 속이는 콘 맨들의 활약을 서스펜스 코미디 스타일로 그리고 있는데,
마지막에 가서 볼 수 있는 180도의 반전이 무척이나 인상적이다.
[대부분의 관객들도 거의 다 속아 넘어 가니, 감독 역시도 관객들을 상대로 한
‘왕 사기꾼(The Big Con)’ 인 셈 이고, 오늘날까지도 ‘최고의 반전 영화 베스트 3‘에
반드시 들어 간다.]
나이가 제법 많아 이제 곧 은퇴를 해야 할 어느 콘 맨 ,
루더 콜맨(Luther Coleman-Robert Earl Jones, 1911, 미국) 은
부하인 자니 후커(Johnny Hooker-Robert Redford, 1937, 미국 CA)와
함께 (진짜) 작업을 하다 실수로 시카고 갱단의 자금을 건드리게 되고
그 보복으로 그만 목숨을 잃는다. 이에 자니 후커는 동업자인
헨리 곤돌프(Henry Gondorff-Paul Newman, 1925-2008. 미국 오하이오) 와
함께 루더를 죽인 시카고 갱스터의 보스,
도일 로네건(Doyle Lonnegan-Robert Shaw, 1927-1978, 영국) 에게
복수를 하기로 결심하고 희대의 사기극을 준비하게 되는데.......
조지 로이 힐(George Roy Hill. 1921-2002, 미국)이
1969년에 연출한 ‘내일을 향해 쏴라(Butch Cassidy & Sundance Kid)’는
당시, 흥행에서도 대단한 성공을 거두었지만, 4년 만에 같은 (콤비)출연자인 폴 뉴먼과
로버트 레드포드를 한 번 더 기용하면서 전혀 다른 분위기의 명작을 하나 더 만들어
내었다.
그러나 당시에 세 작품에 겹치기출연을 하면서 너무나 바쁜 로버트 레드포드 대신에
원래는 잭 니콜슨(Jack Nicholson)을 자니 후커 역으로 섭외 했었다고 하는데,
이 영화의 개봉 후에 잭 니콜슨은 아마도 이 영화에 출연하지 않은 것을 상당히 후회
하였을 것 같다.
여하튼 당시 최고의 인기를 누리던 로버트 레드포드 와 폴 뉴먼 이 다시 한번,
명 콤비로서의 열연을 보여 주었는데 이 두 명의 배우 때문에 영화를 보러간 관객들도
무척 많았으니 캐스팅은 아주 잘된 셈이다.
또한 갱 두목역의 로버트 쇼(Robert Shaw. 1927-1978)역시 촬영 중에 복숭아 뼈를
다치는 부상에도 불구하고 끝까지 카리스마적인 열연을 보여 주었다.
‘내일을 향해 쏴라(1969)’ 보다도 훨씬 대단한 흥행 성공과 함께, 1974년도, 제46회,
미국 아카데미상에서 작품, 감독, 각본 등 무려 7개 부문의 상들을 수상을 하게 되는
이 영화를 제작한 유니버설(Universal)로서는 1930년의 ‘서부 전선 이상 없다‘ 이후
무려 43년 만에 작품상(Best Picture Oscar)을 받게 되는 영예를 누린 것이며,
또한, 남우 주연상 후보로 올랐던, 로버트 레드포드 로서도 또 같은 해에
겹치기 출연을 하였던 멜로 드라마, ‘추억(The Way We Were. 1973)’이
또 다시 큰 히트를 하므로서 배우로서의 최고의 전성기를 누리게 되었다.
한편, 당시 시카고의 시장은 처음에는 이 영화가 다운타운 의 ‘라 살레 가 역(La
Salle Street Station)’과 니어 웨스트 사이드의 ‘유니언 역(Union Station)’에서
촬영하는 것을 허락 하지 않았었다고 하는데, 이유는 시카고 도시의 이미지가 다시
추락하는 것을 걱정하였기 때문이라고 한다(이후에 딱 3일간만 촬영을 허락함).
이 작품은 영화 음악적으로도 상당히 의미가 깊은 영화이기도 하다.
왜냐하면, 락 음악의 전성기인 1970년대에 느닷없이 1900년대 초에 유행을 하던
‘랙 타임(Ragtime)’이란 스타일의 음악을 주제곡으로 (복원)사용하였다는 점인데,
이건 대단한 발상이 아닐 수 없기도 하였지만 한편으론 흥행에 관련된 큰 모험이
되기도 했었다.
(이 영화 속의 시대인 1930년대에도 이 ‘랙 타임’ 은 거의 잊혀진 음악이었다고 한다.)
‘랙 타임(Ragtime)’이란 1800년 말부터 1900년대 초까지 미국에서 유행하였던
대중 음악의 한 장르로서 블루스(Blues)에서 파생이 된 음악의 일종으로, 이 분야의
대표적인 뮤지션으로는 스캇 조플린(Scott Joplin. 1868-1917, 미국 텍사스)을
꼽지 안 을 수가 없는데, 그가 1900년대 초에 작곡을 하였고 또 연주를 하였던
‘엔터테이너 (The Entertainer)’라는 곡(아래 음악)을
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